L’artista che ha fatto della verità emotiva la sua firma stilistica
Ermal Meta nasce a Fier nel 1981 e arriva in Italia da adolescente, portando con sé un bagaglio complesso fatto di musica classica grazie alla madre violinista e di un’infanzia segnata da un rapporto familiare difficile. A Bari inizia a suonare pianoforte e chitarra, passando attraverso diverse formazioni fino agli «Ameba 4», con cui approda a Sanremo Giovani nel 2006.
Dopo lo scioglimento della band, fonda «La Fame di Camilla», progetto che si impone nella scena pop-rock italiana tra album, festival e un nuovo passaggio sanremese nel 2010. Terminata anche questa esperienza, Meta si afferma come autore per alcuni dei nomi più rilevanti del pop italiano, affinando una scrittura emotiva e riconoscibile.
Dal 2016 avvia la carriera solista, conquistando pubblico e critica con album che intrecciano introspezione, elettronica e pop d’autore. La consacrazione arriva nel 2018 con la vittoria al «Festival di Sanremo» insieme a Fabrizio Moro e la successiva partecipazione all’«Eurovision», dove raggiunge il quinto posto. Negli anni continua a evolversi tra collaborazioni, sperimentazioni e nuovi progetti discografici, fino al ritorno a Sanremo 2026 con «Stella stellina» e alla pubblicazione dell’album «Funzioni vitali». Oggi Meta è una delle voci più autorevoli del cantautorato contemporaneo, capace di unire sensibilità narrativa, ricerca sonora e una costante tensione verso l’autenticità.
La firma dietro le voci e l’ascesa
Quando Ermal Meta inizia a dedicarsi alla scrittura per altri interpreti, la scena pop italiana si accorge rapidamente della sua capacità di trasformare emozioni complesse in melodie immediate. La sua penna entra nelle discografie di artisti molto diversi tra loro, da Emma a Renga, da Patty Pravo a Marco Mengoni, fino a Chiara, Francesca Michielin, Giusy Ferreri e Lorenzo Fragola, segno di una versatilità rara e di una sensibilità capace di adattarsi a timbri, mondi e linguaggi differenti. In quegli anni firma brani che diventano punti di riferimento per il pop contemporaneo, contribuendo anche a progetti televisivi e cinematografici con musiche che amplificano il peso emotivo delle immagini.
Parallelamente, inizia a costruire la propria identità solista con una scrittura che si fa sempre più personale, fino al debutto discografico che lo porta sul palco di Sanremo con «Odio le favole». Il successo arriva con «Vietato morire», un progetto che unisce maturità artistica e consapevolezza narrativa, premiato dal pubblico e dalla critica. Da quel momento la sua traiettoria si consolida: singoli che restano, collaborazioni di peso, riconoscimenti internazionali e una presenza costante nel panorama musicale italiano, dove Meta si afferma come autore e interprete capace di trasformare vissuto e fragilità in una forza creativa riconoscibile.
La stagione della consacrazione: tra Sanremo, impegno civile e nuove rotte creative
Negli anni che precedono il 2018, Ermal Meta entra in una fase di piena espansione artistica, lavorando a un nuovo progetto discografico che segna un punto di svolta nella sua carriera. Il brano «Non mi avete fatto niente», scritto insieme a Fabrizio Moro e Andrea Febo dopo l’attentato di Manchester, porta sul palco di Sanremo un tema che raramente trova spazio nella canzone pop: la fragilità collettiva trasformata in un atto di resistenza.
La vittoria al Festival e la successiva partecipazione all’Eurovision aprono una stagione di grande visibilità, mentre l’album «Non abbiamo armi» debutta direttamente in vetta alla classifica FIMI Album e viene celebrato con un concerto-evento al Mediolanum Forum, dove Meta divide il palco con ospiti di peso come Antonello Venditti ed Elisa. Il 2018 diventa così un anno cardine, sostenuto da un tour intenso e da singoli che entrano stabilmente nel circuito radiofonico.
Negli anni successivi Meta continua a muoversi con naturalezza tra scrittura, collaborazioni e impegno sociale. Firma brani per nuovi interpreti, partecipa a progetti collettivi come «Italian Allstars 4 Life» durante la pandemia e pubblica canzoni che raccontano un presente inquieto ma capace di rialzarsi. Con «Tribù urbana» inaugura una fase più sperimentale, dove elettronica, pop e introspezione convivono in un linguaggio personale e riconoscibile.
Il singolo «Un milione di cose da dirti», presentato a Sanremo 2021, gli vale il premio per la miglior composizione musicale, confermando la sua capacità di unire immediatezza e complessità. Seguono nuove uscite, collaborazioni con artisti come Giuliano Sangiorgi e un percorso che continua a evolversi fino ai lavori più recenti, segnati da una scrittura sempre più matura e da una visione musicale che non smette di ampliarsi.
Una nuova stagione creativa e il ritorno a Sanremo
Negli ultimi anni Ermal Meta ha inaugurato una fase artistica che sembra voler ridefinire il suo rapporto con la musica e con il modo di raccontarla. «Buona fortuna», pubblicato nel 2024, è il primo tassello di questo nuovo percorso: un album costruito come un piccolo universo simbolico, dove ogni brano è collegato a un filo che parte da una grande balena bianca, immagine guida di un viaggio interiore fatto di scelte, deviazioni e ritorni. I singoli che anticipano il disco – «Male più non fare», dal dialogo urbano con Jake La Furia, alle atmosfere più intime di «L’unico pericolo» e «Mediterraneo» – mostrano un artista che non teme di attraversare linguaggi diversi, mantenendo però una coerenza emotiva che è diventata la sua cifra.
Il 2026 segna un nuovo punto di svolta. Ermal Meta torna al Festival di Sanremo con «Stella stellina», un brano che porta sul palco una sensibilità più matura, quasi meditativa, lontana dalle urgenze immediate degli anni precedenti. Nella serata delle cover sceglie di affiancare Dardust in una versione essenziale e luminosa di «Golden Hour».
Nello stesso giorno, il 27 febbraio, esce l’album «Funzioni vitali», un lavoro che raccoglie questa evoluzione e la traduce in un linguaggio più asciutto e diretto, dove ogni arrangiamento sembra rispondere a un’urgenza precisa. È il ritratto di un artista che continua a cambiare pelle senza perdere la propria identità, trasformando ogni nuova fase in un’occasione per ridefinire il proprio modo di stare nella musica.
Il brano scelto: Stella stellina
In «Stella stellina», Ermal Meta ribalta l’immaginario della ninna nanna: il gesto più intimo diventa un atto di testimonianza, un modo per restituire umanità a una storia che la guerra ha provato a cancellare. Il brano non consola: mette a fuoco l’assenza, trasformandola in un monito che continua a risuonare oltre la musica.
