La storia di una voce che ha lasciato un segno indelebile
Prima di affermarsi come una delle voci più importanti della musica italiana, Domenica Bertè attraversò anni difficili tra esordi incerti, trasferimenti, collaborazioni con la sorella Loredana Bertè, Renato Zero e una dolorosa esperienza personale che ne segnò profondamente il carattere artistico. La svolta arrivò con Alberigo Crocetta e la nascita di Mia Martini, identità con cui portò nella canzone italiana temi allora insoliti come solitudine, fede e inquietudine esistenziale, imponendosi con lavori come «Oltre la collina».
L’approdo alla Ricordi ne sancirà poi la consacrazione grazie a successi come «Piccolo uomo», «Donna sola» e «Minuetto», mentre album come «Nel mondo, una cosa», «Il giorno dopo», «È proprio come vivere» e «Sensi e controsensi» ne confermarono lo spessore artistico. Tra il 1974 e il 1975 la sua fama superò i confini nazionali, con pubblicazioni all’estero, premi internazionali, oltre un milione di dischi venduti e brani come «…E stelle stan piovendo», «Agapimu», «Al mondo» e «Donna con te», che la consacrarono tra le interpreti più autorevoli della scena europea.
La scelta della libertà
Nel momento più alto della sua popolarità, Mia Martini entrò in rotta di collisione con la Ricordi, determinata a indirizzarne repertorio e scelte artistiche. Pur regalando all’etichetta uno degli album più venduti della sua carriera, «Un altro giorno con me», la cantante cominciò a vivere con crescente insofferenza un sistema che limitava la sua autonomia, lasciando persino inediti nel cassetto brani a cui teneva particolarmente. La svolta arrivò nel 1976, quando accettò di tornare alla RCA, attratta dalla possibilità di riappropriarsi della propria identità musicale.
Nacque così «Che vuoi che sia… se t’ho aspettato tanto», un progetto che diede spazio a firme emergenti come Amedeo Minghi e Mango, confermando la sua vocazione alla ricerca. Tra special televisivi, concerti in Italia e all’estero, partecipazioni al Festivalbar, alla Mostra di Venezia e collaborazioni prestigiose come quella con Sergio Endrigo, Mia sembrava ritrovare lo slancio creativo. Dietro le quinte, però, la separazione dalla Ricordi si trasformò in una dura battaglia legale, mettendo a rischio dischi, guadagni e patrimonio personale e segnando l’inizio di una delle stagioni più complesse della sua carriera.
Tra l’Olympia e la rinascita
Tra il 1977 e il 1982, Mia Martini visse una delle stagioni più intense e contrastate della sua carriera. Dopo essere stata scelta per l’Eurovision con «Libera» ed essersi imposta anche sui mercati internazionali, condivise il palco con Charles Aznavour fino al prestigioso debutto all’Olympia di Parigi, mentre brani come «Per amarti» e «Ritratto di donna» confermavano il suo profilo internazionale. Nello stesso periodo nacquero il sodalizio artistico e la tormentata relazione con Ivano Fossati, da cui presero forma lavori fondamentali come «Danza», «La costruzione di un amore» e «Canto alla luna».
Tra contrasti discografici, cambi di etichetta e progetti sfumati, la cantante attraversò anche una grave crisi personale e vocale che la costrinse a un lungo stop. Il ritorno avvenne all’inizio degli anni Ottanta con l’album «Mimì», dove si presentò anche come autrice, trovando una definitiva consacrazione artistica a Sanremo con «E non finisce mica il cielo» e il Premio della Critica, mentre «Quante volte» confermò la forza di una voce che aveva saputo trasformare le difficoltà in una nuova maturità espressiva.
Il silenzio prima del ritorno
Tra il 1983 e il 1989, Mia Martini attraversò uno dei periodi più difficili della sua vita, segnato dalla fine del rapporto con Ivano Fossati, dal temporaneo allontanamento dalla sorella Loredana e da un isolamento che la escluse progressivamente dai grandi circuiti della musica italiana. Nonostante tutto, continuò a esibirsi e a difendere la propria musica, pubblicando «Miei compagni di viaggio» e tentando un rilancio con «Spaccami il cuore» e «Lucy».
La svolta arrivò nel 1989 grazie a Gianni Sanjust e alla Fonit Cetra. Con «Almeno tu nell’universo» tornò a Sanremo, conquistando il secondo Premio della Critica e ritrovando il favore del pubblico. Nello stesso anno pubblicò «Martini Mia…», con brani come «Notturno» e «Donna», avviò la collaborazione con Enzo Gragnaniello, partecipò al progetto benefico «Per te Armenia», ottenne il Disco d’Oro, la Targa Tenco come miglior interprete femminile e il riconoscimento di «Interprete per eccellenza» conferitole da Giulio Andreotti, firmando una delle rinascite artistiche più importanti della canzone italiana.
Gli ultimi anni tra consacrazione e nuovi orizzonti
Dopo il ritorno che aveva riportato il suo nome al centro della canzone italiana, Mia Martini visse negli anni Novanta una nuova stagione creativa, ricca di riconoscimenti, collaborazioni prestigiose e interpretazioni destinate a diventare parte del suo lascito artistico. Con «La nevicata del ’56» e «Gli uomini non cambiano» confermò il suo legame speciale con il Festival di Sanremo, mentre album come «La mia razza», «Lacrime» e «La musica che mi gira intorno» ne mostrarono ancora una volta la versatilità interpretativa.
Collaborò con autori come Enzo Gragnaniello, Claudio Baglioni, Amedeo Minghi, Biagio Antonacci, Mimmo Cavallo e Ivano Fossati, diede vita allo storico duetto «Cu’ mme» con Roberto Murolo, tornò a condividere il palco con la sorella Loredana Bertè in «Stiamo come stiamo» e rappresentò nuovamente l’Italia all’Eurofestival con «Rapsodia». Tra premi, dischi d’oro e nuovi progetti artistici, continuò a immaginare percorsi musicali ancora inesplorati, lasciando un’eredità che andrà ben oltre il successo discografico.
Oltre l’assenza, il mito
La scomparsa improvvisa di Mia Martini, avvenuta nel maggio del 1995 mentre stava preparando una nuova fase della sua carriera, interruppe un percorso artistico ancora ricco di progetti, collaborazioni e idee discografiche. Da quel momento, però, la sua eredità non smise di crescere: il Premio della Critica di Sanremo venne intitolato a suo nome, artisti come Loredana Bertè, Renato Zero, Mina, Enrico Ruggeri, Fiorella Mannoia, Elisa e molti altri le dedicarono omaggi e reinterpretazioni, mentre libri, documentari, trasmissioni televisive e il film «Io sono Mia» contribuirono a consegnarne la storia a nuove generazioni di ascoltatori.
Parallelamente emersero raccolte, concerti recuperati, incisioni rare e numerosi brani inediti, fino alle pubblicazioni più recenti, confermando come la sua voce abbia continuato a vivere ben oltre il tempo. A oltre trent’anni dalla scomparsa, Mia Martini resta una delle figure più amate, studiate e celebrate della musica italiana, simbolo di un talento capace di attraversare le generazioni senza perdere forza emotiva.
Il brano scelto: Almeno tu nell’universo
Scritta da Bruno Lauzi e Maurizio Fabrizio, «Almeno tu nell’universo» racconta la ricerca di un’autenticità rara in un mondo dominato dall’incostanza e dalle contraddizioni. Al centro del brano, la speranza di riconoscere, in una persona amata, un punto fermo capace di resistere al caos della realtà.
